MAIL ME ART

Недетская болезнь - мэйл-арт.

2011-09-19T04:04:00.000-07:00

Путешествуя по волнам Интернета, наткнулась на интересную зарисовку о мэйл-арте от Аны-Михаила Разуваевых, опубликованную в Пензенском литературно-художественном издании "Читарь" в 2002 году. Наслаждайтесь:

"Что такое мэйл-арт для нас?

- Это оторопелые почтальоны, держащие в руках непонятное для них нечто - пестрое, в наклейках, отверстиях, веревочках - которое они вынуждены считать письмом из-за марок и адреса.
- Это общение с многоязычным миром без приличного знания даже английского (не говоря уже о так популярных в среде мэйл-артистов итальянском, испанском, французском). Да, можно многое сказать картинками-каракулями, двумя - тремя фразами. Переместиться в чужие города, подержав в руках трамвайный билет.
- Это друзья и просто знакомые, которым никогда не пожмешь руки. Что поделать - земля большая.
- Это сибирская язва, которая мэйл-артистов не перепугала ничуть.
- Это вечная проблема выбора - купить бутылку пива или марки для международного письма.

Рэй Джонсон и другие, колаборационный мэйл-арт

Не стоит думать, что мэйл-арт - это детская болезнь. Нет, скорее это прививка против снобизма и неадекватной самооценки, которую в провинции нужно делать поголовно всем. Если же описать людей занимающихся мэйл-артом, то это разношерстное сообщество, неровно распределенное по всей территории земного шара, включая Антарктиду. Среди них масса замечательных профи, которые видят в некоммерческом общении отдушину, полно оболтусов, искусствоведов, литераторов, анархо-акционистов, есть несколько пожарников, до чертовой тучи дадаистов, если это о чем-то вам говорит, плюс неизбежная популяция графоманов, владельцев халявных ксероксов… В общем, пестренькое братство.

Одни, экономя деньги, вырезают в своих картинках незакрашенные места (чтобы письмо получилось полегче), другие озабочены выпуском почтовых марок собственного сочинения такого немыслимо высокого качества, что дух захватывает. Но и те, и другие все это свое замысловатое, простенькое, дорогое или копеечное творчество рассылают по миру ради интереса, безо всякой коммерческой изнанки, отыскивая себе подобных, обмениваясь идеями, создавая виртуальную мэйл-арт территорию. Обетованную землю общего воображения.
Самым показательным символом мэйл-отношений стал незапечатанный конверт, полный картинок и текстов, который пришел однажды из Италии. Вот такая открытость перед целым светом …

Технология мэйл-творчества проста. Она содержит в себе главный постулат постмодернизма - мультиавторство (приветствие цитат и использование вторичного материала для творчества). Несмотря на серьезные декларативные заявления, выглядит все просто. Рассылаются приглашения, в которых указана тема, или размер, или идея, под знамена которой собираются все желающие. После конечного срока (deadline) устраивается выставка, шоу или еще что-нибудь, а участникам рассылается всяческая докуметация. Или еще более демократичный способ. Рассылается начальная картинка, все участники ее дорисовывают по своему усмотрению и пересылают дальше, а авторам возвращают копию копии. Вот, к примеру, цепочка (с рисунком нашего малолетнего чада), которую мы запустили больше года назад, все еще возвращается к нам то из Бразилии, то из Америки, то из Индонезии …

Мэйл-арт Олега Олейника для проекта "Крылья"

Темы проектов - от "Падших ангелов" до всемирного съезда этикеток туалетной бумаги (но, как отмечено в приглашении, без биологических следов).
Выпускаются мэйл-газеты, журналы, каталоги, большинство из авторских картинок и объектов (поэтому для участия в подобных проектах каждый автор высылает оговоренное количество дублей своей работы).
Есть мэйл-артисты, которые не меняют тему много лет и, благодаря своей упорности и активности, уже стали легендарными фигурами в сетевом творчестве.
И все готовы ответить, принять участие в вашем проекте или пригласить в свой, так что шлите письма."

Креатив от WAFA

2011-09-18T04:56:00.000-07:00

WAFA Collective - объединение художников, которые групповым образом создают коллажи, иллюстрации и картины. WAFA расшифровывается как We Are Fucking Awesome. По идеологии этого проекта, вместе художники сильнее, чем поодиночке, поскольку вдохновляют друг друга.

WAFA - глобальное сообщество, которое поддерживает развитие молодых художников. Это целая сеть участников коллектива из Ванкувера, Сан-Франциско, Портленда, Рима, Сиэтла, Северной Каролины, Сиднея, Брайтона и Нориджа. В настоящее время это закрытое сообщество, которое однако открыто для творческого сотрудничества.
Плоды творчества участников WAFA в полной мере отражают моё представление о современном искусстве, близки мне по духу. Предлагаю посмотреть продукты креатива прошедшего в рамках группы коллаборационного обмена мэйл-арт открытками:

Проект-посвящение вечному городу...

2011-09-13T07:31:00.000-07:00

Стамбул стал темой мэйл-арт проекта Кемала Озъюрта (Kemal Ozyurt). Стамбул - жемчужина, самый большой город Турции и определенно душа турецкого государства. Будучи когда-то центром Византийской империи, он сохранил в себе красоту и поэтику старинной архитектуры. Стамбул – город-легенда, в котором мирно соседствуют Восток и Запад, разделенные лишь кристальными водами Босфора.
Автор проекта предлагает прислать мэйл-арт ассоциации, связанные с Вашими впечатлениями о городе.
Адрес для пересылки работ:
Kemal Özyurt - futuristanbul - P.K.407 Sirkeci 34115 Istanbul TURKEY

Вот некоторые работы, присланные на проект:

Inez Olude da Silva, Belgium

Roland Halbritter, Germany

Carlo Maria Giudici, Italy

Мэйл-арт проект в поддержку исследований рассеянного склероза.

2011-09-07T06:33:00.000-07:00

Успела отправить открытку на мэйл-арт проект в Испанию. С 6 по 12 октября в испанской Галерее Краббе будет проходить мэйл-арт выставка в поддержку исследований рассеянного склероза. Все присланные работы будут после выставки проданы по 10 евро и средства переданы в испанскую Ассоциацию рассеянного склероза. Приятно быть частью полезного дела.

Мэйл-арт открытка, Измайлова Юлия

Узнала о проекте здесь
На проект присланы итересные работы

Мэйл-арт карточка, Pernille Yde (DK)

Мэйл-арт карточка, Dymph de wild (USA)

Мэйл-арт карточка, Anette Kaae-Bødker (DK)


Мэйл-арт карточка, Kasia Banas (PO)

Прошу прошения за аббревиатуры стран - таковы они на сайте проекта. Мне DK не рассшифровать... Может вы сами догадаетесь?

Сюрприз из Америки

2011-09-05T12:18:00.000-07:00

Получила конверт с сюрпризом от Фан-клуба Ханны Хёх.

Напоминаю, что одноименный проект финиширует 31 декабря 2011 года. У поклонников творческого гения Ханны ещё есть время на отправку своих посланий-комплиментов.
Сама же теперь обладаю замечательным штампиком члена клуба поклонников дадаистки Ханны Хёх. Замечательная идея! Спасибо клубу!

Ответ для Вирго

2011-07-27T11:46:00.000-07:00

Хочу поделиться впечатлениями от своего нынешнего беременного положения: странные ощущения того, что мои желания не всегда до конца мои, нас двое и я -...совсем не своя... Прекрасное время ожидания и приятные хлопоты. Однако коллажировать совсем не могу. Дополняю свои старые работы и их отправляю. Такие дела.

Посему ретро-ответ для Вирго:

Мэйл-арт, Измайлова Юлия

Мэйл-арт конверт, Измайлова Юлия

Получен мэйл-арт от Вирго

2011-07-03T12:37:00.000-07:00

Сегодня получила послание от Вирго, моего давнего друга-коллажиста из Самары. Стиль коллажей Вирго звонкий и пронзительный. В лучших традициях жанра и присланный двусторонний мэйл-арт: открытка сочетает в себе гашеные марки, ретро-вкрапления и замечательного рукотворного воробушка (?) - да простит меня автор, если ошибаюсь - никогда не была знатоком орнитологии:

Мэйл-арт карточка, Вирго, Самара

Конверт родом из Польши. Не менее "марочный" и радостный. Никогда бы не подумала, что троллейбусные билеты могут быть такими нескучными, как в Самаре! Скан не отражает этого - на самом деле билеты из фольги, как старые советские конфетные обертки:

Мэйл-арт конверт, Вирго, Самара

Спасибо, Вирго! Побежала клеить ответ.

Мастер-класс по изготовлению штампиков от Каторин Си

2011-05-10T05:38:00.000-07:00

Представляю Вашему вниманию подробный и увлекательный мастер-класс по изготовлению штампиков. Взят с блога Каторин Си. Итак:
В Японии часто вместо росписи на документах пользуются специальной печатью. Это маленький цилиндр с выгравированными иероглифами имени. Печать носят в специальном маленьком кейсе с миниатюрной чернильной подушечкой и ставят ее на документы:

Но есть еще и очень много декоративных штампиков. Вот такие:

Такими милыми штампиками я украшаю любые подарки: так можно очень разнообразить упаковочную бумагу и одноцветную бумагу для оригами, веселей становятся упаковочные пакетики, открытки, thank you notes, часто ставлю штампики в письмах друзьям и родне.
Купила инструменты и материалы и научилась вырезать штампики сама!

Для их изготовления нам потребуются:
1. Деревянные брусочки. Я нашла на улице возле магазина, который занимается мебелью. В магазине видела просто отпиленные ровно ветки, получаются деревянные кругляшки.
2. Обычные ластики.
3. Специальная мягкая резина для штампиков. Продается в магазинах, но если нету, то сделаем из ластика.
4. Чернильные подушечки разных цветов. Чернила могут быть для ткани, дерева, бумаги.
5. Любой прозрачный клей, способный склеить резину и дерево.
6. Инструмент для резки линолеума, например, вот такой linoleum cutter. Они бывают с разными насадками. А у меня был один, с V-образным полотном.
7. Любой нож для бумаги.

Определимся с размером будущей печати и отрежем прямоугольник или квадрат чуть больше, чем предполагаемый конечный результат - отрезать лишнее мы всегда успеем.

Теперь надо подумать о том, какого типа печать мы хотим, позитив или негатив.
Негатив - это закрашенный цветом фон, а на нем вырезанная картинка-контур. Позитив - это отсутствие фона, закрашенная цветная картинка.

Начнем в негатива. На кусочек резины нанесем карандашом рисунок. Что-нибудь простое для первого раза, поменьше элементов. Инструментом вырезаем на резине контур. Аккуратно и четко, стараясь не делать резких движений. Собственно, это и все.

Обрезаем лишние края, прикладываем печать к чернильной подушечке, делаем пробный оттиск. Вот что получилось.

Обычно на этом оттиске видны все мелкие погрешности работы, их надо учесть и в следующий раз постараться резать поровнее, рассчитать ширину и глубину линий. А пока помоем печать и можно что-то немножко подправить, подчистить. Чтобы не бегать каждый раз к раковине для того, чтобы помыть печать от краски, приготовим емкость с водой. В нее положим обычную губку, так, чтобы ее край чуть возвышался над водой. Проводя печатью по губке, вы увидите, что краска смывается и уходит в воду.

Итак, вот получился такой негатив. Замечательный листочек, который может быть зеленым, золотым, оранжевым.

Теперь режем позитив. Если нет специальной резины для штампиков, попробуем взять обычный прямоугольный ластик. Ластик надо помыть (кстати, надписи на нем смываются водой с мылом) и отрезать кусочек ножом для бумаги.
Ластики бывают разные по мягкости. Нам придется методом проб и ошибок найти идеальный. Слишком мягкий ластик трудно резать, он крошится, но на нем неплохо получаются негативы. Слишком жесткий ластик удобно резать, но он впитывает краску и не везде хорошо отпечатывает.
А у этой специально продаваемой под штампики резины все-таки есть существенный недостаток - она слишком мягкая и ее легко испортить. В смысле, можно сделать печать и потом случайно испортить ее ногтем.
Так что я скорее за настоящий ластик, только надо попробовать и найти самый лучший.
Рисуем контур и режем инструментом так, чтобы наш рисунок был выпуклым. Края можно обрезать ножом для бумаги.

Вырезали. А теперь можно поиграть с цветами. Можно взять ватную палочку, как я, но она слишком много впитывает и мало отдает, так что лучше попробовать кисточкой-губкой.
На разные части печати нанесем разные цвета.

И получим вот такое разнообразие! Можно пойти еще дальше, например, покрыть картинку бесцветным клеем и обсыпать блестками-песком. Или есть еще glitter-карандаши.

Последний шаг. Берем чернильную подушечку с краской для дерева и ткани и деревянный брусочек. Готовой печатью ставим на брусочке оттиск. Приклеиваем печать к обратной стороне брусочка.

Спасибо, Каторин, за замечательный мастер-класс!

Из истории японской авторской печати

2011-05-09T04:55:00.000-07:00

На многих произведениях прикладного японского искусства можно обнаружить небольшой красный квадрат с какими-то знаками внутри, прочитать которые бывает очень сложно даже человеку, хорошо знакомому с японской письменностью. Подобными квадратами отмечены рисунки, каллиграфические свитки, даже изделия из керамики… Это — авторская печать- инкан, и ее присутствие на изделии заметно повышает его цену по сравнению с образцами, помеченными исключительно заводскими клеймами. Печать свидетельствует, что перед вами — авторский экземпляр. Ведь если во многих странах мира, в том числе и в Европе, авторство подтверждается собственноручной подписью художника, то в Японии роль автографа издавна выполняет личная печать.

Обычай пользоваться печатями так же, как и их внешний вид, заимствованы Японией у китайцев. Однако обычай скреплять печатью достоверность написанного или изображенного зародился не в Китае, а в древней Месопотамии. Именно жители этого региона еще за 4 тысячелетия до нашей эры научились делать отпечатки определенных знаков на сырой глине, которую потом подвергали обжигу. Лишь многие века спустя китайские чиновники освоили эту нехитрую технику подтверждения аутентичности текста или изделия.

В Японию первая печать была привезена еще в 57 году нашей эры. Китайский император прислал ее императору Японии. На золотой плашке были вырезаны знаки «Канно Вано Нано Кокуо», что означает примерно следующее: «Король Японского государства, принадлежащего Китаю». Это не совсем точно отражало характер отношений, сложившихся между Китаем и Японией в то время, но для японского правителя было бесспорным признанием его авторитета как внутри страны, так и за рубежом.

Собственные печати японцы стали вырезать примерно с середины VI века. Это время в Японии вошло в историю как «период заимствований из Китая». Естественно, что личными печатями в то время могли пользоваться очень ограниченное число лиц, приближенных к императору. На рубеже VIII века, когда в стране прошла реформа Тайка (реформирование администрации по китайскому образцу), употребление печатей получило более широкое, но, однако, строго оговоренное правилами придворного протокола распространение. Так, в Японии были признаны всего четыре типа печатей: най-ин (личная императорская), гэ-ин (Большого государственного совета), сёси-ин (для правительственных циркуляров) и сёкоку-ин (для документов, подготовленных администрациями провинций). Все эти варианты печатей (их называли ин или инсё) изготовлялись граверами, работавшими при императорском дворе. Использование других печатей в стране было запрещено.

Менее важные бумаги скреплялись подписями чиновников. Поначалу их исполняли четко прописанными иероглифами, чтобы подпись легко читалась. Но в приватной переписке допускалось упрощение подписи, придание ей личностного характера с помощью характерной скорописи, завитков и росчерков. И хотя прочитать эти знаки было абсолютно невозможно, они приобретали сугубо индивидуальный характер, нечто вроде монограммы. Пользуясь возможностями каллиграфии, люди стремились передать в подписи важнейшие черты своего характера. Например, самурай выписывал свое имя резкими мощными штрихами, намекая тем самым на свою силу и ловкость, придворный стремился придать подписи некую элегантность, чиновник — аккуратность, прорисовывая свое имя тонкими четкими линиями и т. п. Подобные подписи стали именоваться као (от китайских иероглифов ка — цветок и о — подписывать). Вместе эти иероглифы означали — ставить красивую (как цветок) подпись. Знание личных као необходимо для историков и искусствоведов. Подчас это единственный способ определения авторства документа или произведения искусства.

Печати (инсё) и личные монограммы (као) некоторое время существовали параллельно. Впрочем, общество постепенно все более склонялось к более широкому употреблению печатей, вырезанных на древесине твердых пород деревьев или кости. Ими, несмотря на официальные запреты, стали обзаводиться те или иные организации, ведомства и общины — буддийские и синтоистские храмы, монастыри, крупные поселки. Наиболее интенсивно этот процесс пошел в IX–XII веках, когда императорское правление ослабло, а реальная власть перешла в руки местных правителей. Свои печати появились у многих самураев. И хотя императорская система печатей сохранялась, ее неофициально дополняли десятки печатей, самочинно изготовленных феодалами и богатыми воинами.

Если граверы вначале прорисовывали иероглифы печати строго определенным для этих целей архаичным стилем, то с ослаблением ограничений стали появляться и печати с изображением личных као. Рукописные монограммы уступили место оттискам с лихо закрученными росчерками. Постепенно разница между инсё и као стиралась.

в японском магазине печатей

В настоящее время японцы так и не отказались от традиционной практики скреплять документы печатями, а не подписями. Любопытна в этом смысле параллель, проводимая между подписью и печатью. В зависимости от значимости документа подпись может быть как полной, тщательной, так и небрежно сокращенной. Соответственно, в Японии вошла в практику манера использования каждым человеком нескольких печатей. Под банковскими счетами, на документах о продаже-покупке недвижимости, в переписке с властями надо ставить дзицу-ин (печать, официально зарегистрированную в муниципалитете). Ее специально заказывают у мастера-гравера, который вырезает печать на деревянном или костяном стержне диаметром от 25 до 75 мм. Резиновые печати в Японии неприемлемы. Для юридических лиц также существует свой вариант дзицу-ин. А вот, например, вместо расписки на ведомости о получении почты, на уведомлении и т. п. второстепенных бумагах допустимо ставить митомэ-ин (печать с иероглифами фамилии, которую можно купить в писчебумажном магазине и нигде не регистрировать). По общепринятой традиции, личная печать у мужа несколько больше, чем у его супруги, у начальника — больше, чем у подчиненного.

Специалисты считают, что в обозримом будущем японцам придется отказаться от личных печатей. Дело не столько в проблемах глобализации, приводящих многие национальные особенности к общему знаменателю. Проблема — в другом. Современные технологии, например, сканирование, позволяющие легко дублировать любое изображение, сводят защитные функции личной печати к нулю. Тем более, возникла необходимость и в признании действенности электронной подписи. Так что искусство изготовления печатей стоит на грани исчезновения.

Материал по мотивам публикации в журнале "Япония сегодня", взят с сайта

Цитируя Ханну Хёх

2011-05-07T04:06:00.000-07:00

Мною уже написано о проекте "Фан-клуб Ханны Хёх". Проект открыт до 31 декабря 2011. Присоединяйтесь, почитатели Ханны!
"Я хотела бы стереть жесткие границы, которые мы, люди, самонадеянно создаем, чтобы поглотить всё досягаемое", говорила Ханна...

Ханна Хёх, Автопортрет, коллаж

Хочу представить некоторые работы, присланные на проект. Стилизация многих работ впечатляет! Наслаждайтесь:

Мэйл-арт, Angela Berendt

Мэйл-арт, Michel Della Vedova

Мэйл-арт, Luc Fierens

Мэйл-арт, Samuel Montalvetti

Мэйл-арт, Torma Cauli

Torma Cauli ведет интересный блог

Мэйл-арт, David Dellafiora

И вот моя любимая работа на проекте. На мой взгляд, стилизация а'ля Ханна выполнена великолепно:

Мэйл-арт, Jayne Maya Chandler

Мэйл-арт проект "Время". Нас вызывает Саранск.

2011-05-06T11:10:00.000-07:00

Всегда рада отправить работу в родные пенаты. На сей раз проект "Время" от группы художников "Худсовет" из Мордовии. Даёшь русские проекты! Это я себе говорю... - сама не решаюсь пока на мэйл-арт кураторство... А своей интерпретацией времени поделиться готова:

Мэйл-арт, Измайлова Юлия

Время лечит и время безжалостно к нам. ...Время - учитель, позволяющий разумным события своей жизни сублимировать в опыт и мудрость... Время - смерть и новая жизнь, - мои размышления по теме.
Хочу представить некоторые работы, на сегодняшний момент присланные на проект:

Мэйл-арт, Pal Scaba, Будапешт

Мэйл-арт, Claudio Grandinetti, Италия

Мэйл-арт, Картовая Ольга, Екатеринбург, Россия

Мэйл-арт, Королькова Наталья, Надым, Россия

Мэйл-арт, Michel DELLA VEDONA, Франция

Мэйл-арт, Олейник Олег, Украина

Работы на проект можно присылать до 31 августа 2011.
Пока есть время поразмышлять о Времени!

"Кусочек моего счастья"отправился в Минск

2011-05-03T10:58:00.000-07:00

Сегодня отправила мэйл-арт для проекта Ольги Савич "How much is the happiness?".О проекте узнала на сайте www.mail-art.de.

Мэйл-арт, Измайлова Юлия

В условиях к проекту Ольга предлагает прислать "кусочек счастья". Моим "счастливым документом" стал билет из храма Юпитера из города Террачины, где я отдыхала прошлым летом. Террачина - город неподалеку от Рима. Древнее его название Anxur. Город основан еще доримским италийским населением. На горе у города развалины древнего храма Юпитера. Там замечательно!
Проект продолжается до 31 декабря. Делитесь счастьем!

Получен мэйл-арт от коллажистки из Голландии Иветты Янсен

2011-04-19T11:11:00.000-07:00

Получила замечательный мэйл-арт-коллаж от Иветты Янсен (Yvette Jansen) из Голландии.

Мэйл-арт Иветты Янсен, Голландия

Иветте отправлена почтовая карточка:

Мэйл-арт, Измайлова Юлия, Россия

Я вдохновлена работами Иветты. "Коллажные" коллажи, искрометные, остроумные и звонкие. Я такие люблю!

Коллаж Иветты Янсен, Голландия

Мои первые авторские марки

2011-04-10T12:46:00.000-07:00

Мэйл-aрт от Michel Della Vedova, Франция

Получила замечательный мэйл-арт из Франции от Мишель Делла Ведова (Michel Della Vedova). Почтовая карточка украшена замечательными авторскими марками Мишель.


Авторские марки Michel Della Vedova, Франция

Мишель вдохновила меня на создание моих первых альтернативных марок. Альтернативные марки - марки, изготовленные художниками. Для изготовления альтернативных марок используются разные техники. Это может быть оригинальный рисунок художника или марки, выполненные с применением компьютерной техники и напечатанные типографским способом. При отличном качестве выполнения (марки могут иметь клеевой слой, перфорацию) авторские марки отличаются от государственных почтовых марок, прежде всего, отсутствием обязательных для последних элементов: номинала, слова «почта». Роль альтернативных марок преимущественно декоративная (украшение мэйл-арт конвертов).

Мои первые опыты в альтернативной филателии:

Мэйл-арт, отправленный мною Michel Della Vedova

Послание из Японии от Натальи Корольковой

2011-03-27T12:31:00.000-07:00

Получила открытку от Натальи Корольковой из Киото. Она путешествует по Японии. Надеюсь, у Натальи всё в порядке, Япония сейчас переживает сложные времена. Поражает "широта страна моя родная", когда понимаешь, что из-за Урала легче добраться до стран востока, нежели до Столицы!

Открытка красивая, с авторским рисунком самурая-горы! Спасибо! Наслаждайтесь:

Мэйл-арт Натальи Корольковой, Надым

Наталья ведет блог http://ntk-mailart.blogspot.com/
Случайно наткнулась в блоге мэйл-артиста из Нижнекамска Валерия Шимановского на ещё одну отправленную из Японии открытку Натальи:

Мэйл-арт, Наталья Королькова, Надым

Моя открытка, ранее отправленная Наталье:

Мэйл-арт, Измайлова Юлия, Санкт-Петербург

Искусство красиво писать и презентовать: конкурс “Изящный конверт” / Graceful Envelope Contest

2011-03-26T11:39:00.000-07:00

Этот конверт – один из победителей Graceful Envelope Contest 2010

Конкурс “Изящный конверт” ежегодно проводит Вашингтонская гильдия каллигафов вместе с национальной ассоциацией почтальонов с целью популяризации каллиграфии как искусства оформления писем. Для участия в конкурсе достаточно подписать конверт и отправить его на адрес Ассоциации до 30 апреля. Каждый год задается тема оформления, и затем жюри оценивает присланные конверты по таким критериям, как каллиграфия, соответствие теме и интеграция в почтовый дизайн.
На сайте Вашингтонской гильдии каллиграфов можно посмотреть работы победителей с 2001 года (сам конкурс был учрежден в 1995-м). Тема конкурса на 2011 год Time Flies (Время летит).
Адрес для отправления конвертов на конкурс (до 30 апреля 2011):

The Graceful Envelope Contest
Washington Calligraphers Guild
P.O. Box 3688
Merrifield, VA 22116

А темой 2010-го была A Stream of Letters (Поток писем), и вот еще несколько призеров разных лет:

Красота оформления конвертов впечатляет! Энтузиасты, продвигающие идею красивого, каллиграфического оформления традиционных писем, есть и в Европе. Это проект “Мейл-арт по всему миру”, представленный на сайте maaw.atelier-calligraphie.com . Условия аналогичные американским – присылаете подписаный конверт, и он попадает в онлайн-галерею и участвует в регулярно проводящихся выставках конвертов. Более подробную информацию смотрите на сайте.
Информация подготовлена по материалу блога о каллиграфии.

Из истории развития мэйл-арта

2011-03-25T09:45:00.000-07:00

Представляю статью Юрия Гика, российского художника, искусствоведа, идеолога и пропагандиста мэйл-арта, "Из истории развития мэйл-арта", опубликованную в издании "Почтовая связь. Техника и технологии" №3 за 2010 год:

"Мэйл-арт — искусство художественной коммуникации посредством почты, электронных средств связи, а также непосредственных контактов художников между собой. Наиболее старым и испытанным годами каналом является, вплоть до настоящего времени, связь художников через обыкновенную почту, давшая начало всему направлению.

Больше всего художники любят писать письма. Конверт в таких случаях выступает как отдельное художественное произведение. Помимо обычных рисунков (традиционными средствами или коллажами) их украшают авторскими штемпелями, наклейками и марками. Нередко обыкновенный почтовый штемпель служит достойной частью этой нестандартной художественной работы, а почтовый работник невольно становится соавтором. Бывают случаи гашения рукодельных марок вместо государственных (что говорит об уровне исполнения подобных марок — они мало чем уступают стандартным: имеют перфорацию, клеевой слой, иногда типографскую печать).

Авторские марки Кавеллини, 1977

Имеет популярность использование марок одного автора на конверте другого (т.е. любой мэйл-артист может "присвоить" авторство чужой марки, вплоть до творческого вмешательства в ее внешний вид). В такую же игру вступают и конверты: их могут использовать несколько раз. Получатель послания должен догадаться, откуда пришло письмо и сколько рук трудилось над его художественным оформлением. Часто на таких конвертах можно найти авторские штемпеля, наклейки, рисунки, коллажи, т. е. обычно свободное поле конверта используется как художественное пространство. Альтернативные марки могут выступать и как готовые элементы коллажа одного художника или совместной работы нескольких мэйл-артистов. Такие работы являются, пожалуй, наиболее революционной техникой из распространенных в мэйл-арте. Большинство таких работ необычайно красивы.

Первым художником, сделавшим самодельные марки, считается немец Карл Швезиг (1898 - 1955 гг.). Еще до начала Второй мировой войны Карл бежал во Францию, а с приходом к власти Виши, скорее всего, работал во французском Сопротивлении. Он был помещен в нацистский концентрационный лагерь в Сент Киприен, департамент Жер в 1940 г. В лагере Швезигу попали в руки несколько чистых отперфорированных листов, предназначенных для будущих марок. Цветными чернилами он нарисовал на чистом поле сюжеты, комментирующие условия лагерной жизни. Всего было сделано не менее 27 марок, 24 из них сейчас находятся в коллекции Лео Бэк института (Нью-Йорк).

Работа Карла Швезига не получила широкой огласки в художественном мире. Вплоть до начала 60-х годов XX в. мало кто интересовался этим видом творчества. Известно, что в 1957 г. американец Дональд Эванс рисовал воображаемые марки из воображаемых стран, ему было всего 12 лет. Другой американец Джо Смит (Огайо) в 1962 г. рисовал "почтовые картины" на поверхности настоящих марок.

В 1959 г известный французский художник Ив Клейн нарисовал официальную марку голубого цвета с надписью "International Klein Blue" (художник запатентовал этот оттенок голубого под таким названием) и использовал на своей скандальной выставке "Пустота", где показывал пустые залы галереи и угощал зрителей голубым коктейлем.

Первыми марками, созданными именно как произведения искусства, являются листы "Ямфлаг" (Yamflug) и "Флакспост" (Fluxpost), созданные Робертом Уоттсом в 1963 и 1964 гг. Он был членом международной художественной группы Fluxus, куда помимо него входили Джордж Мачюнас, Дик Хиггинс, Йозеф Бойс, Йоко Оно (жена Джона Леннона) и др. Марки были двуцветные, вверху находился заголовок, по бокам — декоративная надпись, в левом нижнем углу — нарицательная стоимость, в центре — рисунок (свой для каждой марки). "Ямфлаг" "давал парад" изображений головы, взятых из разных источников: от иллюстраций живописных полотен до журналов для женщин. Изюминкой серии стала марка, разрушавшая ритм марочного листа. На ней была изображена голова молодого человека, мимика лица которого выражала всякий раз новое эмоциональное состояние. "Флакспост" имел большую свободу: помимо разнообразных бюстов имелись другие рисунки аналогичного происхождения, но изображения голов преобладали. Марки можно было получить как в листах, так и через специализированную раздаточную машину: две марки стоили 10 центов, за эти же деньги можно было стать обладателем одной двусторонней марки. Эти марки неоднократно выставлялись в различных галереях Нью-Йорка в течение 1963 — 1964 гг.

Примерно в это же время Нью-Йоркская галерея Файген-Герберт рассылала приглашения на выставку своего художника Кирстена Краа в виде марочных листов с уменьшенным изображением картины Краа: наивной фигуры первобытного человека.

В 1966 г. глава американского поп-арта Энди Уорхол делает собственную марку "BOMB HANOI". Пример был показан. Марки стали жанром, достойным внимания художников. С середины 1950-х гг. начинает свою грандиозную работу Рэй Джонсон, создатель Нью-Йоркской школы корреспонденции. Он не сильно увлекался марками, хотя известна его серия одноцентовых марок для школы корреспонденции. Однако он вел множество разнообразных групповых художественных проектов и фактически перезнакомил всех деятельных художников между собой. Своей деятельностью Джонсон невольно определил и развитие альтернативной филателии. Марки стало делать множество художников во всем мире.

Мэйл-арт Рэя Джонсона, 1963

В 1974 г. была проведена Первая выставка альтернативных марок и художественных штампов. В ее рамках было показано более 3000 художественных работ. Выставку организовал Джеймс Фелтер в Университете Саймон Фрэзер (Барнэби, Канада). В ней участвовали 35 художников из 9 стран. Сам Фелтер представил марки воображаемых стран Canadada и Mraur. Сейчас подобные выставки проводятся чаще, чем раз в год, в самых разных уголках Земного шара.

Особый интерес представляют случаи повторного использования чужих конвертов, при которых создается иллюзия прихода почты от другого человека или даже страны. Содержимое конвертов, как и электронных посланий, представляет собой художественные картины, рукодельные книги, различного рода документацию к проектам, статьи, визуальные поэмы, марочные листы, даже дискеты и компакт-диски.

Часто художники обмениваются самодельными открытками. Реже можно встретить разнообразные посылки (не только обычные коробки, но и тубусы, спичечные коробки и просто кубики), содержащие объемные работы. Их количество зависит от мощности проекта и, естественно, степени знакомства художников друг с другом. В работах используются самые разные художественные стили: от реализма и импрессионизма до концептуализма и визуальной поэзии.

По факсу и электронной почте художники обмениваются текстовой, графической, реже — аудиоинформацией. Интернет используется в качестве удобного общедоступного архива информации (проекты, статьи, изображения, видео- и анимационные ролики, аудиозаписи) и альтернативного почте метода публикации, доставки документации к проектам.

Мэйл-артисты имеют возможность встречаться и непосредственно друг с другом. Это может происходить как на специализированных конференциях, выставках, шоу, так и без особого повода, в форме дружеских визитов. Часто материалы подобных официальных и неофициальных мероприятий публикуются в прессе, рассылаются почтой, становятся доступными в Интернете и т. п. Особого внимания заслуживают такие интересные формы коммуникации, как мэйл-арт-туризм. Это совместные акции художников разных стран, специально разъезжающих по всему миру со своей программой. А участниками таких акций становятся мэйл-артисты других стран.

Философия мэйл-арта

Мэйл-арт, как явление искусства, существует более сорока лет. За это время количество поклонников и участников движения выросло на порядок. Реальное число действующих в мире мэйл-артистов превышает сегодня 10 тыс. чел.

В 1960-е гг. мэйл-артисты жили лишь в Северной Америке и Западной Европе. Сейчас они живут везде. "Старое" и "новое" искусство мирно сосуществуют и имеют своих почитателей. Причина достаточно медленной, но очевидной популярности мэйл-арта лежит не в чьих-то идеологических схемах, а в природе самого человека и, пожалуй, в уровне развития современной цивилизации. Человек — существо социальное и чрезвычайно любопытное. Общаться для него так же естественно, как дышать. Причем, общение на расстоянии обладает особой притягательной силой. Особенно наглядно это видно на примере Интернета, содержание новостей почти любой предметной области которого заведомо превышает человеческие возможности, и все это понимают, но как сложно оторваться!

Современный мэйл-арт неправильно редуцировать к переписке между художниками или обмену произведениями между ними. Мэйл-арт сеть — структура более прозрачная и понятная, чем арт-рынок. Благодаря обширному количеству выставочных и публикационных проектов у любого новичка есть возможность стать известным для остальных участников сети.

Очень большое распространение в мэйл-арт сети имеет совместное творчество.

Это и коллаборационные работы, которые начинает один мэйл-артист, пересылает другому и т. д., пока не закончится художественное пространство и работа не примет законченный вид. Она или ее копия обычно высылается автору-инициатору. Хорошие работы, сделанные таким образом, высоко ценятся в сети.

Это и в традиционном смысле совместные выступления мэйл-артистов на различного рода фестивалях. Тот же Фрикер использовал понятие "мэйл-арт-туризм", считая, что в конверте он пересылает не просто письмо, а часть самого себя. Реальным "мэйл-арт-туризмом" является, например, яркое путешествие Ангелы и Питера Нэтмейл в 1992 г. В качестве своеобразных почтальонов они объехали весь мир, доставляя свою и чужую почту мэйл-артистам и проводя с ними совместные акции.

Мэйл-арт, кроме всего прочего, является и игрой с почтовой системой. На конвертах, открытках с самодельными штампами, марками, этикетками работники почты наклеивают свои марки, делают специальные пометки. Получившийся конверт уже является продуктом совместного творчества с почтой.

К более сложным играм с почтой относятся "письма в прошлое". Художник может написать письмо давно умершему известному человеку. Такие эксперименты проводил бельгийский художник Пои Блеюс, отправляя на вымышленные адреса письма Василию Кандинскому, Рембо и др. Естественно, с соответствующей пометкой письма возвращались обратно.

Экскурс в историю

Мэйл-арт существует столько же лет, сколько существует потребность людей общаться на расстоянии. Задолго до возникновения почтовой системы, в древнем Риме императрица Клеопатра, закутавшись в покрывало, приказала доставить себя в качестве необычной посылки Юлию Цезарю. Этот эпизод из жизни можно считать первым зафиксированным примером мэйл-арта.

С улучшением работы почтовой системы в XIX в. к мэйл-арту невольно пришло множество известных художников и поэтов.

Малларме, Аполлинер, Эрик Сати исполняли заказы почтовой службы на разработку открыток. На них они помещали свои графические изображения и коллажи. Здесь особенно интересно появление коллажей, играющих важную роль в современном мэйл-арте.

ВинсентВан Гог переписывался со своим братом Тео. Помимо текстовых сообщений о новых художественных веяниях, они продуктивно обменивались и эскизами картин.

ЭгонШиле в 1912 г отправил разрисованный конверт своим друзьям из Вены. Это был один из первых случаев использования почтовых конвертов в художественных целях.

Итальянские футуристы во время Первой мировой войны перебрасывались открытками, в том числе и воспевавшими войну. На этих карточках они оттачивали шрифтовое мастерство, что благотворно сказалось на развитии визуальной поэзии (хотя идея пропаганды войны противоречит принципам мэйл-арта). Тогда же они впервые стали применять самодельные художественные штампы и этикетки. До войны итальянские футуристы обменивались самодельными открытками, письмами и документами в духе деловой корреспонденции крупных компаний. Маринетти корреспондировал с группой "Штурм" в Берлине. Его переписка с Гуго Баллем стала основой для выставки работ, отправленных по почте, в кабаре "Вольтер". Он также издавал собственные стихи на государственных почтовых марках.

КуртШвиттерс отмечал свои замечательные коллажи собственными штампами. В качестве материала для коллажей он использовал и почтовые марки.

Художники Дада, как это ни покажется странным, ничего более интересного, чем пересылать друг другу художественные работы в конвертах, не делали. Так, Макс Эрнст рисовал свои письма Тристану Тцара, впрочем, как и Пикассо. Но они подарили мэйл-арту мощнейшую идею антиискусства, дали возможность мэйл-артистам не замыкаться в душном музейно-галерейном пространстве. Дада дал мэйл-арту также идею игры, продемонстрировал принципиальную безосновательность, необъяснимость, беспричинность творчества. Идея творчества из ниоткуда, из повседневности и игровой принцип оказали огромное влияние не только на мэйл-арт, но и на все современное искусство. В 1960-е гг члены группы Fluxus называли себя нео-дада, и не только они.

МарсельДюшан, являвшийся в начале века одним из лидеров художественного авангарда, оказал двойственное воздействие на мэйл-арт. С одной стороны, он сам был активным мэйл-артистом. В 1916 г он послал четыре открытки с грамматически корректным, но бессмысленным текстом своему ближайшему соседу. В 1919 г появилась открытка с усатой Моной Лизой — это была одна из первых акций антиискусства. С другой стороны, известно его изречение: "Неразумно доверять вещи превратностям почты". Так Марсель Дюшан оценивал надежность почтовой системы начала века.

Велимир Хлебников накануне Октябрьской революции послал главе российского правительства Керенскому письмо за подписью Председателей Земного Шара, в котором потребовал "признать временное правительство временно не существующим, а главнонасекомствующего Александра Федоровича Керенского — находящимся под строгим арестом". Это единственный известный нам случай обыгрывания возможностей почты у русских футуристов.

Гиляровский однажды специально послал письмо в Австралию на несуществующий адрес. Он хотел посмотреть на штемпеля и надписи почтовых служб разных стран, через которые шло его письмо в далекую Австралию и возвращалось обратно.

В 1960-е гг. в мире появилось несколько международных художественных групп, интенсивно использующих почту. Они были связаны между собой, но имели разные цели. Наиболее известными из них были Fluxus и "Нью-Йоркская школа корреспонденции". Большое влияние на развитие мэйл-арта оказали отдельные активные художники, например, Шозо Шимамото и Пуглиэльмо Акилле Кавеллини.

Fluxus (лат. поток) был основан в 1961 — 1962 гг. Джорджем Мачунасом, литовцем по рождению, а по профессии — архитектором и дизайнером. Саму почтовую систему члены объединения использовали весьма традиционно: для пересылки купленных работ, обмена корреспонденцией и т.п. Художники Fluxus были пионерами многих интенсивно используемых в мэйл-арте техник: серьезно работали с альтернативными марками и штампами, зинами (журналами художника).

Одним из наиболее интересных актов художников Fluxus являлся многолетний проект "ящички Fluxus”. В этих ящичках находилось множество незаурядных объектов, сделанных различными художниками. Содержимое ящичков менялось от выставки к выставке. Обычно там были марочные листы Уоттса, марки Кена Фридмана, отпечатки резиновых штампов Бена Вотье и т. п.

Рэй Джонсон (1927 — 1995 гг.) — наиболее известная фигура. Мэйл-арт сеть сейчас живет во многом по законам, установленным им.

Мэйл-арт Рэя Джонсона, 1957

Будучи студентом, Джонсон использовал письма, полученные от своих друзей, в качестве элементов коллажей. В 1955 г. он впервые разрезал часть своих картин на кусочки, способные помещаться в конверт, и послал их своим друзьям. Правда, сам Джонсон ведет начало мэйл-арта с 1943 г., когда он, будучи мальчишкой, переписывался со своим другом.

С середины 1950-х годов Джонсон занимается "мотикос" — коллажами с элементами каллиграфии и живописи. Как материал использовались повседневные газеты и журналы (что соответствовало духу поп-арта) и письма различных людей, которые Рэй специально для "мотикос" просил прислать. Часть получившихся "мотикос" "отец" мэйл-арта высылал в обмен своим корреспондентам. К 1956 г. в списке адресов участников этого проекта числилось около 200 человек, к 1960 г. — около 300.

На коллажах Джонсона часто встречалось своеобразное изображение головы зайцы, служащее визитной карточкой мэйл-артиста Рэя и легко определяемое на работах, посвященных ему современными художниками. В 1962 г. нью-йоркский журналист Эд Планкет дает название деятельности Джонсона "Нью-Йоркская школа корреспонденции", которая быстро трансформировалась в "Нью-Йоркскую школу почтового танца".

Кроме "мотикос" Джонсон рассылал всякие неожиданные предметы типа разнообразных ключей, карточек, билетов и т. п. Он пытался "дирижировать" своей сетью корреспондентов. Одним из механизмов такого управления была форма обмена "добавь и перешли имярек" или "добавь и верни Рэю Джонсону": простые картинки, на которые было несложно добавить какой-либо рисунок или приклеить что-либо и отослать обратно. Другим механизмом были реальные встречи с людьми, реализованные в форме различных клубов, где Джонсон проводил свои "nothing" (альтернатива популярным тогда хэппенингам) и перформансы, распространяя списки адресов мэйл-артистов.

В личной жизни Рэй вел себя очень экстравагантно. Часто он так отвечал на вопросы журналистов: "Марка — это марка. Адрес — это адрес. Ваш вопрос, является ли это искусством, уже говорит о том, что это искусство". На просьбы объяснить свои коллажи он отвечал, что существует множество теорий по этому поводу — у дадаистов, у поп-артистов и т. д. Каждый может взять какую-либо теорию и объяснить. Менеджерам было сложно с ним работать из-за его взглядов на музейно-галерейную жизнь. В этом же кроется причина его относительной неизвестности по сравнению с Кейджем и Уорхолом.

В Россию мэйл-арт пришел лишь в середине 1980-х гг

Первую выставку мэйл-арта показал в Москве художник из Уругвая Клементе Падин в рамках знаменитого фестиваля молодежи и студенчества в 1985 г. Выставка была посвящена 1 мая и была показана в одном из павильонов ВДНХ.

Одними из первых российских мэйл-артистов являются Сергей Сигей и Ры Никонова. В январе 1989 г они провели в городе Ейске Первую выставку мэйл-арта в России. Позже ими же был организован ряд замечательных персональных выставок мэйл-артистов, в частности Хелда младшего (США) и Фрикера (Австрия).

В 1990 г. немецкий художник Питер Нэтмейл провел выставку открыток мэйл-арта в московском Центральном доме художника.

Потихоньку мэйл-арт "впутывает" в свои сети все большее количество людей. Все чаще проводятся выставки мэйл-арт экспозиций различных художников. Московское издательство "Кирилл и Мефодий" выпустило компакт-диск "Коллекции", куда вошли мои статьи о мэйл-арте и альтернативной филателии, снабженные богатым иллюстративным материалом.

География российских мэйл-артистов широка. Судя по каталогам, они работают в Москве, Краснодаре, Йошкар-Оле, С.-Петербурге, Нижнекамске. Российские мэйл-артисты активно участвуют в международных выставках и организуют свои интересные проекты.

Арт-мэйл Даниила Широкова

2011-02-20T10:30:00.000-08:00

Представляю Вашему вниманию проект Даниила Широкова, автор называет его эксклюзивно "Арт-мэйлом". Даниил предлагает обмен авторской открыткой. С недавних пор у меня к проекту противоречивое отношение. А конкретно после того, как я наткнулась в сети на цитату Даниила о проекте:
"Есть такое хорошо вам известное направление современного искусства, как мэйл-арт (mail-art). Я долго присматривался к нему, (потому, что оно не совсем отвечает моим эстетическим предпочтениям), и в результате родилась концепция иного воплощения той-же самой (возможно) идеи, которую я, (чтобы не путать с предшественницей) решил назвать АРТ-МЭЙЛОМ (art-mail)." На вопрос оппонента о принципиальных отличиях, Даниил отвечает следующее:

"Разница во многом. Вернее в одном: в мэйл-арте лепят что угодно, как угодно и на что угодно. В Арт-мэйле - только на картонную основу 10 х15 см., только материал имеющий бумажное (целлюлозное) и желательно, почтовое, происхождение и только аккуратно. Причем лицевая сторону сохраняет свою иллюстративную функцию, а оборотная - свою служебную (почтовую). Во всем остальном разгул фантазии пределов не имеет."

Боюсь, что я хочу быть в компании с теми, кто позволяет мне "лепить что угодно и как угодно...". Никогда не была аккуратной...

Сайт проекта http://art-mail.blogspot.com/

Арт-мэйл Даниила Широкова

Fraenz Frisch, Luxembourg

Angela Behrendt, Germany

Татьяна Макарова, Россия

Lothar Trott, Switzerland

Измайлова Юлия, Россия

Мэйл-арт салютует Гагарину!

2011-02-19T09:17:00.000-08:00

12 апреля весь мир будет отмечать 50-летие со дня полёта в космос первого человека. Мэйл-артисты не остались в стороне. Представляю два проекта, посвящённых полёту Юрия Гагарина, в которых приняла участие.
Юрий Гагарин - первопроходец Вселенной, пионер космоса, по сути - человек, идущий в авангарде событий. Смоленская газета «Рабочий путь» предлагает художникам современными, актуальными средствами реализовать тему первого покорения космоса. Форма и техника: любые (видеоарт, фото, паблик-арт, стрит-арт, перформанс, инсталляция, мэйл-арт, визуальная поэзия, компьютерная графика, бук-арт, живопись, коллаж и др.) Выставка будет проходить на родине Юрия Гагарина, в городе Смоленске и городах Смоленской области, в апреле-мае 2011 года. Проект собрал фейерверк интересных ярких работ.

Фотоколлаж, Петр Ловыгин, Россия

Michalis Kotsaris, Aitoliko, Greece

Clemente Padin, Montevideo, Uruguay

Студия ArtKLMN, Смоленск, Россия

Michel Della Vedova, Limoges, France


Измайлова Юлия, Санкт-Петербург, Россия

Второй проект - итальянский. В североитальянском городе Брешиа в галерее “S.N.C. – Spazi Non Convenzionali” с 9 по 17 апреля будет проходить мэйл-арт выставка, посвящённая 50-летию полета Юрия Гагарина. Сайт проекта представит работы участников. Моя отправленная работа:

Измайлова Юлия, Санкт-Петербург, Россия

УРА! Получен Первый мэйл-арт от Корольковой Натальи из Надыма!

2011-02-17T11:03:00.000-08:00

Сегодня получила свой первый арт от Натальи Корольковой из далекого Надыма. Красивая коллажная открытка! Целых 17 дней шло послание. Страна-то большая! Полюбуйтесь:

Королькова Наталья, Надым, Россия

Спасибо за поддержку! Мне очень приятно!

Романтика Nikki Soppelsa

2011-02-06T13:03:00.000-08:00

Представляю мэйл-арт-художницу из США Никки Сопелса. Меня восхищает, как умело Никки вплетает коллаж в оформление конвертов. Мне нравится ретро-шик её работ.

Мэйл-арт конверт Nikki Soppelsa

Nikki Soppelsa со своей работой

Мэйл-арт конверт Nikki Soppelsa

Ники ведет блог http://nikkisoppelsa.blogspot.com/. В настоящее время Никки курирует мэйл-арт проект "Для любителей кошек". Никки планирует организовать выставку в местной библиотеке и просит присылать работы, достойные к просмотру детьми.

Мэйл-арт Измайловой Юлии для проекта Никки

Ханна навсегда!

2011-01-25T14:30:00.000-08:00

Ханна Хёх (1889-1978)

Для проекта "Фан-клуб Ханны Хёх" отправила коллажи. Ханна Хёх - немецкая художница — дадаист, мастер коллажа. Ханна Хёх была единственной заметной женщиной-художником в кругу берлинских дадаистов, и единственной женщиной, выставлявшейся на их выставках и участвовавшей в эпатажных дадаистских перформансах-«вечерах». Коллаж для Ханны Хёх, в отличие от ее коллег, постепенно охладевших к нему, остался любимой техникой на всю жизнь.
В блоге пока не присланных работ. Уверена, что почитатели творчества Ханны удивят!

Коллаж Ханны Хёх

Измайлова Юлия, коллаж для проекта "Фан-клуб Ханны Хёх"

Измайлова Юлия, конверт

От сердца к сердцу путем счастливой открытки.

2011-01-22T13:02:00.000-08:00

С 15 января по 13 февраля 2011 в музее современного искусства и галереях ЭРАРТА проходит Фестиваль доброго искусства «Счастливая Открытка. От сердца к сердцу». Мероприятие объединяет детей из детских домов и художественных школ, студентов творческих вузов, профессиональных художников и художников-мейл-артистов со всего мира. Организатор – благотворительный фонд «МИЛОСТЬ».

В афише использована "картинка", как он сам их называет, культового петербургского художника Валериуса Иванова, обладателя неповторимого сказочного арт-стиля. Я познакомилась с ним много лет назад на Пушкинской, 10, в его мастерской. Он тогла рисовал исключительно сказочных улиток. Я спросила: "А почему улитки?". Он ответил: "Потому что вся суть - здесь", - ткнув пальцем в точку, откуда разворачивалась улиточная спираль. Одно слово - мэйл-артист, по сути. + человек, который за всего годы знакомства не прерывает своей "доброй" деятельности, участвуя и в мастер-классах на конкурсах детских рисунков, и посещая детские дома, и сотрудничая с благотворительными организациями. В рамках проекта Валериус 15 января провел мастер-класс по авторской технике "Царапки"

Валериус на открытии Мэйлартиссимо со своей интерактивной мэйл-арт работой

Фестиваль стал итогом II ежегодного общегородского художественного конкурса фонда «МИЛОСТЬ». Он посвящен открытым посланиям от человека к человеку. Выставка «Счастливая открытка. От сердца к сердцу» представила более ста работ лауреатов конкурса. Все работы – это добрые, позитивные пожелания радости и тепла, любви и милосердия, выполненные в различных техниках и жанрах: живопись, графика, фотография, коллаж, мэйл-арт, инсталляции.

Площадка для проведения Фестиваля так же не случайна: музей ЭРАРТА – самый крупный негосударственный музей современного искусства в России. Его миссия – помочь людям открыть для себя современное искусство, свободное от каких-либо рамок и ограничений.

На всём протяжении Фестиваля будет проведена уникальная флешмоб акция – совместными силами посетителей и участников выставки будет создано несколько мейл-арт объектов, каждый из которых начнет свое кругосветное путешествие и станет межкультурным посланием от сердца к сердцу. После своего возвращения в Петербург все мейл-арт объекты станут ядром новой мейл-арт коллекции Петербурга.

На открытии Фестиваля 15 января уже появились первые работы, которые войдут в золотой фонд коллекции «Счастливая открытка. От сердца к сердцу». Под руководством художников прямо на вернисаже все желающие могли нарисовать марку-послание восковыми мелками или фломастерами. Созданную своими руками открытку гости опускали в Почтовый Чемодан с наклеенными на него марками для кругосветного путешествия.

Концепция Фестиваля была выражена наиболее полно в полотне Валериуса «Любовь». «Когда мои картины стали путешествовать по другим городам и странам, я задумался, а что будут видеть в них те далекие люди, которых я не знаю. Тогда ко мне пришла идея создавать картины с посланиями к незнакомому другу. Это тесно перекликается с идеей Фестиваля. Участвуя в конкурсе, мы имеем возможность сказать что-то важное людям во всем мире», - комментирует свои работы Валериус.

«Мы горячо благодарим всех волонтеров, художников и участников. Только общими усилиями нам удалось открыть Фестиваль. И мы уверенны, что он действительно станет интересным событием в жизни города, возможностью для каждого жителя весело провести время со своей семьёй и друзьями, поучаствовать в мастер-классах, проводимых каждые выходные в 15:30 петербургскими художниками. От сердца к сердцу» - это то, что мы оставляем после себя и вокруг себя – истории о нас и нашем отношении к миру», - говорит исполнительный директор Фонда «МИЛОСТЬ» Ирина Астапенко.

Фестиваль будет длиться до 12 февраля. Мы ждём вас каждый день с 10:00 до 22:00 часов в музее и галереях современного искусства ЭРАРТА по адресу Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2. Вход на выставку и мастер-классы свободный!

Расписание мастер-классов:

23 января Яновский Игорь Сюрприз

29 января Иван Тарасюк Сюрприз

30 января Екатерина Хазина Мастер-класс по свечам

30 января Ирина Быкова-Голдовская Мастер-класс по портретам

5 февраля Юрий Молодковец Мейл-арт лекция, мастер-класс

6 февраля Всеволод Мельников Герб O'Life: Узнаем друг друга по гербу

Приходите на выставку всей семьей, принимайте участие в мастер-классах, дарите свое творчество и тепло друг другу!

Материал подготовлен по материалам сайта Фонда "МИЛОСТЬ"

Объявлены победители конкурса Ника Бэнтока

2011-01-22T12:12:00.000-08:00

Представляю победителей Конкурса Ника Бэнтока. Сама приняла участие в конкурсе дабы мой коллаж был в ряду, по-моему, достойно красивых работ. До недавнего времени не представляла себе, кто такой Ник Бэнток и насколько он популярен. Писатель, коллажист, мэйл-артист. По условиям конкурса работа должна была содержать атрибуты стиля от Бэнтока: наличие почтовой марки, части географической карты, большой цифры, рукописного текста, в работе необходимо присутствие персонажа или животного, немного золота и украшательств. Откровенно говоря мой style of Nick Bantock слабоват. Объективно понимаю это. Мне важно было принять участие, "сдюжить". А уж "что выросло - то выросло".
Итак, победители:

S. Busch, Bremen, Germany

N. Masse-Bonnaventure, Limoux, France , “Revelation”

D. Dube, “The chocolate parrot talking telegram”

Мне понравились также работы:

Swinx, Greifswald, Germany

K Van Haasteren, Den Haag, Netherlands


B. Black, Snohomish, Washington, USA

И, наконец, мой скромный вклад:

Julia Izmaylova, Russia

Письма, приносящие счастье

2011-01-22T09:27:00.000-08:00

Прочитала статью о Федора Дубшана об открытии Мэйлартиссимо в "Вечернем Петербурге"
Так искренне и тепло написано, что не могу не привести материал полностью. Наслаждайтесь:"

"Не знаю, как других гостей, а меня обуревало недоумение, когда несколько дней назад я оказался в Центральном музее связи. Там открывали международную рождественскую выставку «Мэйлартиссимо-2009».

Потому что, признаться, я шел туда, очень слабо представляя, что именно увижу и о чем тут вообще писать. Мэйлартиссимо какое-то... А вот у других гостей вид был настолько искушенный, такими понимающими улыбками они обменивались, что мне сделалось стыдно. Видно, только я был не в курсе.

Взглянешь на стенды — вроде бы какие-то картиночки. Подойдешь поближе, вглядишься повнимательней — да это открытки. Или что-то вроде. Какие-то коллажи, картонки, и все — заклеенные марками и проштемпелеванные. Ну хорошо. Что же это из-за коллажей такой шум?

Паскаль Ленуар, мэйл-арт графика "Мэйл-арт - 40 лет мечтаний"

Не фюмаж и не декупаж

Искусствовед Андрей Дьяченко немножко ввел меня в контекст.

- Я ничего не слышал про мэйл-арт. А получается, это популярное направление...

- Понимаете, если брать классику - Шишкина, Репина; портрет, пейзаж, фреску, мозаику - тут мэйл-арт может отставать по популярности. Но есть набор современных художественных направлений. Среди них мэйл-арт занимает очень значительное место. Можно его сравнить с каким-нибудь скрэп-артом - искусством, созданным из мусора, из макулатуры, металлолома или из картонок для яиц. Еще бывает художественное закопчение предметов - фюмаж. Декупаж - искусство вырезания из бумаги. Булетизм - стрельба по холсту пульками с краской. Или хоум-арт - искусство, создаваемое дома. Это когда пишут письмо из спальни в гостиную...

- Ну это точно как в мультике про Простоквашино. Там, где «он нам фигвамы рисует».

- Может быть.

За окончательными объяснениями я подошел к куратору выставки Светлане Серебряковой.

- Объясните, пожалуйста: в конце концов, что такое мэйл-арт? Я ничего не понимаю.

- Мэйларт - это «искусство по почте». Примерно 60 лет тому назад его придумал Рэй Джонсон, американский художник-провокатор. Это он так прикалывался, по-доброму. Посылал своим друзьям обрывки коллажей. Друзья стали посылать что-нибудь в ответ. И выросла целая мэйл-артистическая сеть.

Сейчас это, наверное, тысяч 30 людей по всем странам. Человек сооружает нечто, чаще всего это коллаж. И отправляет по почте в открытом виде, кому хочет. Вот так и перебрасываются между собой такими вот авторскими почтовыми карточками. Или не карточками — да что угодно это может быть. Хоть вышивка.

Вообще мэйл-арт создан как позитивный противовес официальному искусству - музеям, галереям... Тут полная демократия.

- А как же тогда в Музее связи оказалось столько писем?

- Просто нам их присылают, мы включены в эту сеть. Те работы, что у нас сегодня выставлены, мы получили из 25 стран к 150-летнему юбилею Александра Степановича Попова.

- А еще что можно увидеть на выставке?

- Еще у нас открылась персональная выставка грузинского художника Михаила Шенгелия. Там не открытки, а настоящие картины, на подрамниках.

- Их вам тоже отправили по почте?

- Нет, но там уже есть нарисованные строки «куда» и «кому». По идее можно купить такой холст, вписать имя и адрес счастливчика, наклеить марки и отправить. Может быть, даже и дошло бы.

Мэйлартисты внутрисемейные и мирового масштаба

- А в России сколько мэйлартистов?

- В России - не так много. Вот вам живой мэйлартист - например, фотограф Юрий Молодковец.

Бородатый мужчина художественного вида, услышав свое имя, подошел и присоединился к беседе.

- Мэйлартистов вообще по пальцам руки пересчитать можно. Флоренский, я... Ты мэйлартист? - обратился он к проходящему мимо другому господину, который оказался фотографом Дмитрием Горячевым.

- Я? Нет.

- Флоренский разве мэйлартист? - задумалась куратор.

- Вообще-то я мэйлартист, - заявил Дмитрий Горячев, подумав.

- Как это Флоренский не мэйлартист? Он четыреста писем вам подарил! Как ты это определяешь?

- Флоренский — мэйлартист внутрисемейный.

- Получается, - заключил Юрий Молодковец, - если автор посылает что-то человеку, с которым он не состоит ни в родственных, ни в каких-нибудь коррупционных связях, - он мэйлартист. А если послал кому-то внутри семьи - это просто декоративная открыточка. Жесткий подход, но в нем есть своя логика. Я работаю именно так.

- А вы когда этим занялись?

- Году в девяносто пятом. Всех петербургских мэйлартистов в это дело вовлек Толстый - Владимир Котляров. Это человек, который входит в тройку самых известных мэйлартистов в мире.

Мэйларт ведь существует давно, и раньше был таким: художники сами изготовляли штемпеля, марки, делали с их помощью работы и показывали на выставках. Толстый вмешался в этот процесс и сказал: «Нет. Я считаю, что мэйларт — это когда создаешь произведение искусства и реально отправляешь кому-то по почте». Часть мэйлартистов так и стала поступать. Остаются, конечно, и те, которые сидят у себя в мастерских, а потом приносят в галереи готовые произведения. Это, на мой вкус, немножко заунывно. Не вдохновляет.

- А какие у вас работы?

- Здесь есть мои мэйл-арты? - спросил Юрий у Светланы.

- А как же! Три штуки.

Главное — чтоб руки не дрожали

— Слушайте, оказывается, я участвовал в этой выставке! Я и забыл... Ситуация, в общем, такая. Я был на Филиппинах. Взял картонки. Наклеил местные марки художественным порядком. ВИ написал, что это все — в Музей связи. Они дошли, как видите. На самом деле я и сам эти мэйл-арты вижу в первый раз с тех пор, как отправил.

— А то, что они ободрались несколько по дороге, — вас не смущает?

— Вот и филиппинцу-почтальону было очень сложно объяснить, что упаковывать не надо. А тут так: кто-то часть марок оторвал — стало красиво. От веточки листики отвалились — тоже стало красиво. Важен процесс переправки письма. Смысл в том, что ты сделал произведение искусства, отдал его в жизнь. А жизнь уже вносит свои коррективы. Начиная хотя бы с того, что почтальон начинает бить по ним штемпелем как ему заблагорассудится. Потом это в мешке все трясется, ломается, пачкается.

— Текст тоже может быть включен в мэйл-арт?

— Естественно. Толстый мне присылает такие письма: подрамник с натянутым холстом, исписанный очень тонкой вязью: это цитата из Библии, из Псалмов Давида. Тут нужно не бояться открытости, потому что такое письмо, естественно, люди прочитают на каждом этапе. Любой почтальон тут же покажет его еще десяти зрителям. А в современном искусстве это ценно.

— Доходят стопроцентно. И даже быстрее, чем обычные письма. Почта чувствует, что это что-то важное для нее. Тут даже объяснять ничего не надо. В Париж мэйл-арты доходят за три-четыре дня. Хотя обычный конверт идет недели две.

— На почте, наверное, думают, что это шпионские кодировки...

— На почте прежде всего думают, что ты сумасшедший человек. Но если ты отправляешь мэйл-арт со спокойным лицом, они успокаиваются и спокойно все у тебя принимают. Главное — держать лицо. И чтоб руки не дрожали. Как будто ты это делаешь каждый день, просто в других отделениях. Тогда почтовый работник видит, что дело привычное, и тоже ведет себя спокойно.

— Вообще это похоже на запускание бумажного самолетика или кораблика в ручье...

— Или бросание бутылки с письмом в море. В детстве через такое, наверное, многие проходили. То самое чувство.

На Крыльях по Дорогам искусства

2011-01-18T14:22:00.000-08:00

Представляю немецкий мэйл-арт проект “Крылья / Flügel”, который приурочен к региональной художественной акции „Дороги Искусства“ в Нижней Саксонии, в рамках которой присланные мэйл-арт работы покажут в Westflügel, учреждении для психически больных людей. Работы присылать по адресу: Westflügel, “Wings/ Flügel”, Nordwohlder Straße 59, 28857 Syke, Germany до 30 апреля 2011 года.
Все художественные работы также покажут на веб-сайте www.westfluegelsyke.wordpress.com.

Michel della Vedova, Limoges/ France


Ryosuke Cohen, Osaka/ Japan

Donna Cox from Bandon, Oregon/ USA

Прислана мною, Измайлова, Россия

Kim Bennett, Kingston, Illinois/ USA

Мэйл-арт от Джона Фэллоуза

2011-01-18T13:46:00.000-08:00

Представляю мэйл-арт от Джона Фэллоуза (John Fellows), дизайнера и иллюстратора из Колорадо, США. Дерзко и стильно. Наслаждайтесь!

Потенциал есть!

2011-01-12T14:04:00.000-08:00

Рада, что приняла участие в проекте "Некоммерческий потенциал", организованном Maurizio Маурицио Фоллином (Maurizio Follin). На сайте проекта представлены яркие, креативные работы. Приятного путешествия!


Мой вклад - Измайлова с винтажно-коллажной открыткой

Мэйл-арт Ли Голдберга

Работа Стефано Сбиетти из Италии

Магритт Капч

Иван Земцов: всё началось с Алёнки

2011-01-12T12:49:00.000-08:00

Хочу представить Ивана Земцова – одного из ярких представителей мэйл-арта в России, Иван живет и работает в Йошкар-Оле. Он организатор и идейный вдохновитель интересных международных мэйл арт-проектов.

Конверт Fabio Sassi для проекта "Алёнка"

Главная героиня первого проекта Ивана –«шоколадная» девочка Аленка, знакомая нам с детства. Иван, использовал классическую мэйл-арт технику «добавь и отправь», рассылая письма с Аленкой известным художникам мэйл-арта. Возвращались измененные объекты. Популярный образ из советского прошлого полюбился и заграничным авторам. Проект набирал обороты и в конце концов вылился в Первую международную выставку почтового искусства в Мари Эл, которая состоялась в Республиканском музее изобразительных искусств. На ней были представлены работы 120 авторов из 24 стран.

Работа Триши Барр, США

Вторая международная выставка была посвящена 50-летию со дня запуска Первого искусственного спутника Земли и называлась "Аленка полетела в космос!"

Работа Дэни Шармо, Франция

Очередная выставка мэйл-арта была посвящена 100-летию известного марийского киноактера и талантливого поэта Йывана Кырли (1909-1943). Йыван Кырля сыграл одну из главных ролей в первом звуковом советском фильме "Путевка в жизнь" (1931) режиссера Николая Экка. В образе беспризорника Мустафы актеру удалось убедительно раскрыть типичные особенности человека, поднимающегося из нищеты. В 1937 году Йыван Кырля был арестован как "враг народа" и "националист". Он умер в 1943 году в рудниках Краснотурьинска.

Коллаж мэйл-арт художника Доменико Северино, Италия


Работа известного мэйл-арт художника Клементе Падина из Уругвая

Открыт проект Long Distance Running. Бег на длинную дистанцию не предполагает знание русского языка – в силу непонятных причин блог английский… Работы, присланные на проект очень интересные.

Креатив от Shivablack из Германии

Работа Дмитрия Бабенко

Мэйл-арт Хименеса, Испания

Иван Земцов проделал колоссальную работу по превращению Йошкар-Олы в известный и активный центр выставочного мэйл-арт движения в России.

Удивительный финский мэйл-арт Рииты Иконен

2010-12-22T13:09:00.000-08:00

Я всегда восхищалась финским дизайном. Ещё одно тому подтверждение мэйл-арт Риты Иконен (Riitta Ikonen).


Мэйл-арт открытка Рииты Иконен

С 2004 до 2006 Риита Иконен отправила приблизительно 100 открыток по почте своей подруге Маргарет Хубер. География отправлений впечатляет (Япония, Испания, Финляндия, Россия, и Англия), впрочем как и собственно «открытки». “Волосы, рыба, пакетик белого порошка, часть побитой пластинки и т.д. послали, чтобы испытать почтовую систему. Только три открытки никогда не достигли адресата”.

Маргарет Хубер говорит о проекте:

Риита начала почтовый проект, когда ей предстояла поездка в университет Нагои по обменной программе с университетом Брайтона, где она училась тогда. Я в то время была ее преподавателем иллюстрации. и прежде чем она уехала в Японию, мы обсуждали её творческую работу в другой образовательной среде. Риите пришла идея продолжить летний мэйл-арт проект - поскольку Риитта чувствовала, что могла бы развить его далее как способ зарегистрировать ее события за границей.

Когда открытки начали прибывать в Брайтон, я поняла, что Riitta не только констатировала свои события, но также и использовала открытки, чтобы проверить возможность, терпение и юмор почтовой системы. Так или иначе обходя официальные правила и инструкции, я получала то полиэтиленовый пакет, полный подозрительного белого порошка, или аккуратно сшитой открытки из ткани с моим адресом , что доказывало, что почтовые работники готовы участвовать в игре.

Выделить фаворита из коллекции Риитты является трудной задачей. За годы проекта я получила открытки со всех континентов. Каждая - новое и удивительное сокровище, самоценное, однако впечатление от открытки бывает более сильным, когда понимаешь, что она оказывается частью серии работ. Были ли это волосы от недавней стрижки или части коры дерева, найденной на северо-западном побережье Америки, все отправления пронизаны духом творчества Риитты и ее уникальным взглядом на мир

Открытки Риитты - напоминание, что иногда, небольшие идеи могут привести к удивительному творческой порыву. Я чувствую себя привилегированным официальным получателем экстраординарных продолжающихся почтовых приключений Риитты. Проект служит источником вдохновения для всех, кто видит это.

Экология каждый день

2010-12-20T12:56:00.000-08:00

Мэйл-арт проект "Экология каждый день" был организован Розой Гравино (Rosa Gravino) из Аргентины. Событие было приурочено к Дню чистого воздуха, который отмечался 21 ноября.

Keith Buchholz, США

Что такое ежедневная экология? Отказ от лака и дезодоранта, метро как транспорт, сортировка мусора, экопакет в супермаркете, горчица вместо средства для мытья посуды. До горчицы я ещё не доросла, а чистым воздухом дышать хочу! Свежесть как запах - это важно! Экология - я стремлюсь быть тобой.

Мой вклад в проект (Юлия Измайлова, Россия)

Alexandru Jakabhazi, Румыния

Mishalis Kotsaris, Греция

T.Krosse, Швеция


Monica Liberto, Аргентина

Совет от мэйл-артиста Толстого

2010-12-20T09:47:00.000-08:00

"Для начала, чтобы конверт Ваш выглядел профессионально закажите несколько не стандартных, артистических печатей. Они составят стиль Вашей команды. И должны быть узнаваемы. Необходима печать с адресом, с телефоном и с факсом – по Вашему усмотрению. Нужно обозначение организма. Например: Центральный музей связи им. Попова / MAIL-ART центр / адрес / тел. факс. И на английском языке тоже. И артистично оформить", - цитата из мэйл-артистского письма Толстого (Владимира Котлярова)

Фото Антона Успенского

Владимир Котляров (арт-псевдоним Tolsty) - художник, артист и поэт.

Родился в 1937 г., получил инженерное образование, окончил исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова по специальности "историк искусства".

До эмиграции во Францию в 1979 г. работал реставратором, занимался авангардными формами искусства. Организатор многочисленных эпатажных акций.

Сыграл около 40 ролей во многих картинах. Среди них фильм о русских эмигрантах "Потерянное лицо" (приз "Альби"), палач в "Королеве Марго" с Изабель Аджани ("Золотая пальмовая ветвь" в Каннах).

Много лет назад стал одним из отцов-основателей мэйл-арта, а затем изобрел money-art - для создания произведений искусства использует денежные купюры и монеты.

Космическое Мэйлартиссимо-2010

2010-12-16T12:57:00.000-08:00

Сегодня 16 декабря посетила открытие Мэйлартиссимо-2010. Выставка разноплановая и живая. В этом году тема проекта - 50-летие первого полета человека в космос. Более ста художников представляют зрителям свои творческие размышления на космическую тему.

Мэйлартиссимо 2010

Традиционный раздел выставки под названием «Мэйлартисты разных стран, объединяйтесь» (в этом году «Space-Art-Mail») представляет около 200 произведений, созданных руками 80 художников из 23 стран, среди которых постоянные участники проекта: Реми Пенар из Франции, Хеннинг Миттендорф из Германии, россиянин Юрий Молодковец и многие другие мэйлартисты из Бразилии, Испании, Италии, Швеции.

Мэйл-арт работы на выставке Мэйлартиссимо

Трогать - можно!

Очень достойная работа - этакий мэйл-стрит-арт


Мэйлартиссимо 2010 в Центральном Музее связи в Петербурге

Space-Mail-Art на Мэйлартиссимо 2010

Второй раздел «Мэйлартиссимо» - «Послания из будущего» - появился благодаря «путешествию на Машине Времени», построенной специально к выставке в Центральном музее связи имени А.С. Попова. Его участники – петербургские художники под предводительством Председателя Академии современного искусства Феликса Волосенкова и юные воспитанники художественных школ Петербурга. Раздел состоит из 33 живописных полотен и шести объектов, созданных членами Академии современного искусства, среди которых Евгений Барский, Владимир Верещагин, Ирина Дудина, Арон Зинштейн, Олег Яхнин, Наталья Цехомская и другие. А также «Послания из будущего» включают 96 детских рисунков.


Юная участница проекта "Послания из будущего"

О вечных вопросах мэйл-арта: КУДА и КОМУ

2010-12-15T11:38:00.000-08:00

Представляю выдержки из статьи Антона Успенского, обаятельного искусствоведа и художника, о мэйл-артисте Владимире Котлярове (Толстом). На странице автора, кстати, можно прочесть увлекательный материал об искусстве. Статья была посвящена очередному "Мэйлартиссимо" в Музее связи. 16 декабря открывается очередной Космический Мэйлартиссимо.
Вернемся к "путям взаимной переписки":

Здесь и далее в статье фото Антона Успенского

В начале революционных 1960-х, когда проходили первые выставки поп-артиста Энди Уорхола и зачиналось то, что вскоре станет видео-артом, появляется Нью-Йоркская Школа Корреспонденции. Так Эд Планкет в 1962 году назвал послания в технике коллажа, которые получал от своего друга, Рэя Джонсона. Этот американский дизайнер, художник и визуальный поэт создал движение, ставшее первой мэйлартистической сетью, доказавшей, что произведение искусства и, говоря казенным языком, почтовое отправление – явления одного порядка. Мэйл-арт сегодня – искусство с традициями, патриархами, и музеефицированными (не меньше!) шедеврами.

Как мы читаем у Толстого (Алексея): «художник заряжен лишь однополюсной силой. Для потока творчества нужен второй полюс – вниматель, сопереживатель: круг читателей, класс, народ, человечество». Мэйл-арт позволяет не растекаться потоку творчества, а задать ему, помимо направления, конкретный адрес внимателя – какое же письмо без указания адресата? Тем более, что на любом конверте напечатаны чуть ли не главные вопросы contemporary art – «Куда» и «Кому».

Одним из отцов-отправителей мэйл-арта заслуженно признан артист Tolsty. Толстый (в миру Владимир Котляров) – «солнце почтового искусства», как он сам про себя пишет поверх одного из собственных писем. Оно, как и прочие, настоящие мэйл-артистические послания, прошло через технологические ступени почтовой службы, сквозь процедуры инициации – взвешивание, опечатывание, маркировку, транспортировку и т.д. Причем совершенно не обязательно, что будет соблюден формат письма, есть и другие жанры мэйл-арта, все зависит от обаяния художника, способного убедить работника почты принять явный «нестандарт». В питерском Музее связи хранится треснувший в дороге (на пути в музей) деревянный ящик – посылка Толстого, бережно и криво заклеенный скотчем, и в этой детали, привнесенной официальными руками почтового служащего – одна из крупинок соли мэйл-арта. Сумела как-то дойти из России до города Парижа пластиковая бутылка из-под спирта «Royal», отправленная Толстому Юрием Молодковцом; доставлена была в 2000 году в Петербург подставка под парик в виде кукольной головки, и даже казенная бирка к ней оказалась приляпана деликатно, не испортив шарм «Французской штучки». От мэйл-арта остается легкий привкус удачного маневра, как от вернувшегося Колобка, понюхавшего пороха, т.е. – сургуча и штемпельной краски.

На французском берегу Ла-Манша, в Ипорте, где стоит домик Толстого, соседям он известен как артист кино, а местные гимназистки берут у него автографы. Причем Толстый не только снимался во многих картинах, где оказывался, например, в одном кадре с Изабель Аджани и Робертом де Ниро, но исполнил главную роль в фильме Эрика Барбье «Несчастье в ладони». Также Толстый изобрел вивризм и деньгизм, устраивает визуансы (визуальные сеансы), издает журналы и альбомы, организует выставки и акции. Как мы читаем у Толстого (Владимира Котлярова): «Vivrisme (по-русски: вивризм) от французского vivre (жить). Тут много сторон… Одна из них это то, что я думаю – художник не только и не столько организатор пространства, сколько организатор жизни». И еще: «Mail-art – принципиальное явление вивризма […] Качество организма расценивается нынче по наименьшему отклонению почтового сообщения от формы утвержденного стандарта».

Когда-то трехмерная открытка – деревянный блок, сработанный концептуалистом Йозефом Бойсом – подвергала ревизии наши стандарты общественной коммуникации и наши привычки пользоваться заготовленными словами-блоками. Это было социальное послание, созданное в духе бойсовской «художественной критики». В эпиграф своего издания «Журнал-картина» журналописец Tolsty выносит: «Современное искусство актуально лишь тогда, когда его страсти – либо политика, либо любовь. Все иное – другое». И тут же, за бумажным разворотом, отдает три квадратных листа оторванным социально-политическим протуберанцам. Стало быть, мэйл-арт – это о любви, поскольку актуально. О чем же пишет любящий отправитель? Судя по содержанию, это стандартное эпистолярное меню: панегирики собственному делу, приветы знакомым, разбирательства в около-профессиональной суете, молитвы, политические эскапады. А вот форма писем, пропущенная Толстым «через себя» (как говаривали в академиях о индивидуальном психологизме), вызывает в получателе здоровый визуальный аппетит.

Немного людей пишут сегодня письма (добавлю для ясности – аналоговые). Гораздо больше людей пьют кофе (о кофе чуть позже). Толстый пишет-создает даже не письма – открытки. Те, что век назад назывались «открытые письма». И для почтальонов там есть приписки, убеждающие их поспешествовать доставке чуднóй корреспонденции адресату. Письма Толстого – «литерные», как назывались век тому назад поезда, следующие по своему расписанию и везущие особых, не простых пассажиров – литеры и рисунки из альбома–дневника автора. Существует множество сортов кофе. Самый дорогой сорт кофе в мире называется Kopi Luwak, по имени зверька с индонезийских островов. Это хищное млекопитающее лакомится спелыми зернами кофе и, пропустив их через свой пищеварительный тракт, таким образом ферментирует. Подделка невозможна, промышленное производство тоже. Письмо, прошедшее почтовым трактом, имитировать нельзя, оно пропитано особым ферментом. Но главные, жизненные, вивристические cоки придает ему отправитель – артист Tolsty, максимально «отклоняющий» форму письма от утвержденного стандарта. Истоптанные самодельными штемпелями и печатями, заклеенные автопортретами и ассигнациями, сверкающие особой рельефной пастой букв, сочащиеся густой жизненной эссенцией. Они вдохновляют, на них хочется ответить, нарисовать письмо, пообщаться «путем взаимной переписки». Взаимность – возможна, художник всегда остается на связи.

Проект "(C)OLD DEAR INJURED PERSON" в галерее "Платформа 3/3"

2010-12-08T12:14:00.000-08:00

Начинаю представлять мэйл-арт проекты. С 17 декабря 2010 по 2 января 2011 в немецкой галерее "Платформа 3/3" города Фридрихсхафена будет проходить выставка работ мэйл-арта , посвященного проблеме старения.
Трепетная тема представлена достаточно интересными работами. Вот некоторые из них:

Автор: PODLECH Ursula

Автор: PIAYDA Sven

Автор: HEINZE Manfred

Сама представила мэйл-арт:

Другие работы можно увидеть на сайте проекта "(C)OLD DEAR INJURED PERSON"

Искусство неважностей

2010-12-07T02:26:00.000-08:00

Среди слов о мэйл-арте нашла нетривиальные мысли о его сути на сайте Михаила Погарского.

«Как никакой другой жанр, мэйл-арт настаивает на том, что искусство - частное дело. (Соблазн, знакомый сегодня многим, получившим свободный доступ к факсу, модему, мобильной связи и т.п. Но только традиционная почта возвращает нас к понятию вещи, объекта).

В серии из прошлой жизни (М.Погарский - Яне Шахназаровой)

Здесь, кстати, весьма свободно разрешается сама оппозиция частного и общественного, художника и официоза. Почтовым ведомствам поневоле приходится включаться в игру, участвовать в создании артефактов, украшая их всевозможными штемпелями, наклейками и пометками. Более того, за символическую плату (равную цене почтовых сборов), как бы наделять «легитимностью» любые креативные жесты гражданина – поздравительную открытку, любовную переписку, художественный манифест, концептуальный объект…
Вообще, почтовые сообщения дают неисчерпаемую почву для размышлений. Например, то же открытое письмо, открытка: пресловутая privacy, проходящая через многие руки, как бы изначально предназначенная для разглядывания другими – этакая двуличность. И действительно открытка имеет две стороны, но иногда так сложно бывает понять, где у неё лицо, а где оборот», - Андрей Суздалев в предисловии к каталогу выставки «Открытое письмо».

В.Курицын как-то назвал это самым правильным «искусством наших дней» - посылать друг другу всяческую неожиданную и необязательную визуальность. Необязательную в том смысле, что ни к чему не обязывает. Получи и порадуйся вместе с нами. Не хочешь – можешь не отвечать. Можешь даже отправить в корзину если не любо. Искусство неважностей, из которых в конечном итоге и складывается образ времени. После письма, после коммуникации, после «постмодернизма»… Короче – post-post-post.

Обращение Риосуке или Мэйл-арт как богомол в засаде

2010-12-05T13:02:00.000-08:00

Хочу представить Вам одного из самых ярких представетелей мэйл-арта японца Риосуке Коэна. Японский художник Риосуке Коэн много лет назад начал свой проект «Brain Cell» (клетка мозга), проект продолжается до сих пор.

Суть проекта: Риосуке получает по почте работы других художников (коллажи, штемпеля, марки, рисунки и т.д.), которые служат материалом для его коллажей. Затем коллажи(формат А3) рассылаются участникам.Так же на основе получившихся коллажей Коэн делает портреты(Fractal Portrait Project, в основном художников). Работы «Brain Cell» проекта как наскальные оттиски имеют магическую силу удерживать внимание... эдакое таинство приятия всех и каждого, единство и общность идей, волшебство сотрудничества!

Привожу оригинальное обращение Рисуоке Коэна на русском языке "Мэйл-арт – сетевое искусство" с его официального сайта Я восхищена японским пониманием сути мэйл-арт проекта.

"Эта статья призывает вac всех участвовать в мэйл-арте, вместе развивать его и наслаждаться этим, это альтернатива компьютеризации в нашем времени. Использование бумажных писем, которые все чаще вытесняются и не котируются, долой мертвые письма!!! Бери бумагу, рисунок, ручку, карандаши, рисуй-пиши свои каракули свихнувшемуся японцу, он тебя отблагодарит.

В последнее время я очень часто нахожу проекты, заставляющие меня почувствовать конец мэйл-арта, и выпуски сборников мэйл-арта прошлого. Некоторые из основателей мэйл-арта скончались, например, Рэй Джонсон (США). Отец Мэйл-Арта. Дж.А.Кавеллини (Италия), Роберт Рехфельдт (Германия), Г.Дейслер (Германия), Робин Крозьер (Англия), Карло Пипоре (США), и другие. Это, вероятно, потому что обмен мэйл-артом в эпоху компьютерных сетей кажется примитивным, и конец Холодной Войны между Востоком и Западом уменьшил необходимость почтовых связей между двумя этими разными мирами.

С другой стороны, я получаю определенное количество мэйл-арта по почте и факсу, в ответ на мой проект BRAIN CELL (клетка мозга), начавшийся в 1985 году, который обозначен как выпуск №652, июнь 2006 года. Каждый раз, когда я получаю мэйл-арт, я чувствую себя довольным из-за того, что вижу стольких новых участников. Я делаю лист с коллажем всех их рисунков, дизайнов, логотипов, печатей, наклеек и тому подобного. Для меня правило выслать обратно по такому коллажу каждому из участников. Пока до конца мэйл-арта еще далеко, я осознаю роль организации сетей мэйл-арта. Важно постоянно приобретать новых участников, но еще более важно организовать из идей других авторов мэйл-арта большую и глубокую сеть, разнообразную по путям выражения мыслей и задумкам. Я могу сделать идеи авторов мэйл-арта популярными активно используя печати и марки, присланные другими, а также через свое собственное печатное дело. Более того, я могу дать другим художникам мэйл-арта чувство, что они состоят в сетевом сотрудничестве с множеством других таких художников.

В физике мы можем наблюдать эффект Допплера. Звук, раздающийся недалеко от нас, звучит для нас выше из-за сужения звуковых волн. И наоборот, звук, раздающийся вдалеке, за счет их расширения звучит более низко. Вокруг нас постоянно раздается множество разных звуков: например, звук приезжающих или отъезжающих автомобилей. Это относится и к искусству. Некоторые замечательные работы попадают ко мне, а остальные куда-то еще. Люди часто спрашивают меня, как можно отличить хорошее в искусстве от плохого. Неважно, хорошее ли это в плане композиции, цвета и техники реалистичное изображение, или хороший в плане баланса и ритма абстрактный рисунок. Не думаю, что на самом деле важно определять, какое произведение лучше других. Надо сказать, традиционное изобразительное искусство постепенно отдаляется от меня. Я думаю, к постоянным вкладам совершенным давно-давно основателями направления в нем просто добавляется немного собственных идей, но не того, что называется оригинальностью и индивидуальностью. Некоторые типы работ современного искусства с чересчур большим вложением оригинальности и индивидуальности тоже мне не близки. Когда я учился в художественной школе, я рисовал реалистичные рисунки, будучи вдохновлен композицией Сезанна, яркостью и собственным стилем планировки Матисса.

Позже я общался с членами группы Гутай, и так я выяснил степень важности изначальной задумки для современного искусства. Поэтому я и стал участвовать в сети мэйл-арта. Я говорю, что это спонтанный переход на мэйл-арт и он вовсе не противоречит моим концептам. Нам не нужна большая студия и место для хранения работ. Кто бы ни захотел участвовать в мэйл-арте может делать это совершенно свободно. Мы можем отрицать власти мира традиционного искусства, потому что художники мэйл-арта напрямую обмениваются своими работами. Все очарование мэйл-арта более чем двадцать лет назад настигло меня как высокий звук. Даже сейчас сетевой концепт мэйл-арта приближается ко мне как гораздо более высокий звук.

В нашем неограниченном расширении сети мэйл-арта нет никаких определенных жанровых ограничений. Открытки, ксерокопии, коллажи, рисунки, фото, компьютерная графика, диски и остальное пересылается по почте, факсу, e-mal и т.д. Мы поражены рознообразием их мыслей и способов их выражения. Мы понимаем, что всевозможные типы работ в

мэйл-арте хаотически перемешаны друг с другом. Конечно же, мы не регистрируем авторские права на наши работы. Заинтересовавшись в чужих работах, мы возвращаем их обратно или перенаправляем третьим лицам. Иногда, когда нам их шлют обратно, мы обнаруживаем их переделанными довольно необычным образом.

На первый взгляд, джунгли состоят из гигантских деревьев, но на самом деле дождевые леса Амазонки в Южной Америке состоят из огромного множества видов, которые гармонично сосуществуют: папоротники и мхи, паразитирующие на гигантских деревьях, крошечные насекомые, прячущиеся под упавшими листьями, насекомые, которые маскируются в мертвой листве и выслеживают врага, хиленькие насекомые, собирающиеся в стаи при угрозе, птицы, подтверждающие факт своего существования ярким оперением и пронзительными криками, и многие другие млекопитающие и птицы. Нас действительно впечатляет то, насколько разнообразны эти живые существа! Эти существа показывают нам, что они существуют в нескольких ФОРМАХ ЖИЗНИ.

Так же как мы не связаны единым стилем и не испытываем забот по этому поводу, так же мы не зависим от авторских прав чтобы перерабатывать и копировать чужие работы просто и свободно. В такой сети мэйл-арта есть возможность испытать много нового. Это сами ФОРМЫ ЖИЗНИ, которых мы можем наблюдать множество. Сетевое искусство это такое замечательное искусство, которое иногда позволяет нам быть богомолом в засаде, а иногда бабочкой летающей при помощи своих цветастых крыльев.

Сейчас я понимаю, что вместе мы образуем общий фрактал и я могу быть частью этого фрактала, и еще могу творить в особенной манере, существенно отличающейся от моей личной, взаимодействуя с остальными многочисленными художниками мэйл-арта. Если нам захочется испытать такое ощущение множественности ЖИЗНЕННЫХ ФОРМ, которую демонстрируют живые существа Амазонки, мы можем получить такой шанс в сети мэйл-арта. Только человек может почувствовать себя в нескольких ЖИЗНЕННЫХ ФОРМАХ, благодаря чему мы можем ощутить неподдельное чувство нового творения."

Риосуке Коэн. Июнь. 2006.

Перевел на английский

Казунори Мураками.
Перевел на русский
Тарас Шатылко

О чём это я?

2010-12-05T10:03:00.000-08:00

Добрый день, Мой Уважаемый Читатель!

Сегодня я начинаю собирать и делиться с тобой информацией о моём горячем интересе - мэйл-арте, искусстве почтовых отправлений. Я начала участвовать в мэйл-арт проектах только несколько месяцев назад, хоть и принимала участие в Мэйлартиссимо 2007. Привлекает возможность креативного сотрудничества с разными людьми, в основном "творческими непрофессионалами" в реализации проекта-идеи организатора мэйл-арт коллаборации. Отсутствие жюри позволяет прорваться сквозь только лишь территориальные расстояния наивным, чистым, подчас трэшевым идеям граждан Мира. Присоединяйтесь! Жду откликов и собственно Искусства!

Мэйл-арт (от англ. «mail» - почта, «art» - искусство) — искусство почтовых отправлений.

Основателем и идейным вдохновителем Мэйл-арта стал Рэй Джонсон (1927-1995) — американский художник, дизайнер, визуальный поэт, коллажист. Зародилось движение еще в середине 50-ых, когда Рэй Джонсон нашел себе развлечение в том, что пересылал свои коллажи друзьям, родственникам, художникам, как известным так и не очень в Европу, Японию и Южную Америку. Эд Планкет, друг Рэя Джонсона, в 1962 году назвал это движение “Нью-йоркской Школой Корреспонденции”. Так родилась первая мэйлартистическая сеть, ставшая прототипом современной.

Ray Johnson, Untitled, 1973

Мне интересен мэйл-арт как наиболее демократичный, некоммерческий и открытый вид искусства. Эта игра для всех!

Правила несложные:

неоходимо отправить оригинальную работу на заданную тему устроителю проекта
отсутствует жюри - нет отбора работ, т.е. принимают все
произведения не возвращаются
документация - всем участникам (список адресов и указание места выставки, если она была) или публикация на сайте проекта всех присланных работ

Мэйл-арт восполняет опыт общности и единения с людьми. Понимаешь, что Мир мал и хрупок, участие в мэйл-арт проектах даёт ощущение, что ты - гражданин Мира! К тому же получать письма - так приятно!